Настоящая фотография не просто запечатлевает время, она его продолжает.

Иван Жданов, 1948г.р. Российский поэт, лауреат Премии Андрея Белого (1988), первый лауреат Премии Аполлона Григорьева Академии русской современной словесности (1997), лауреат литературно-кинематографической премии имени Арсения и Андрея Тарковских (2009), лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества (2016). С 1998 года Жданов активно занимается фотографией. В 2002 году в галерее «Эксар» в Киеве прошла его выставка «Сквозь этот воздух смотрит на меня Бог».

Фото Юрий Косин

Хорошая фотография от плохой отличается примерно тем же, чем отличается образ от штампа. Штамп – стершийся образ, образ, измученный повторами, в котором, с точки зрения формальной, все вроде бы на месте, а именно: присутствие времени и места, а также персонажей, интерьера и экстерьера и т.д. и т.п. А образа нет, нет этой двойной спирали времени и пространства, закрученной в один узел  в водоворот, из которого и глядит облик автора. Взгляд, который ни с чем не спутаешь.

Сергей Васильев. МАКСИМАЛИСТ.

Фотограф Юрий Косин — серьезный человек. Он, например, часто цитирует Декарта. Прищурится эдак — и напомнит, что Декарт говорил: мир, дескать, не дан нам таким, каким мы его видим; мы его все время доопределяем, и если мы, мол, не наделим природу какими-то своими качествами, она нам не ответит.

Декарта, к своему стыду, последний раз я открывал лет двадцать пять назад, и вообще люблю других философов, но, глядя на снимки Косина, поверишь и Декарту. Люди и природа предстают на них естественно своеобычными и необычайно естественными. Косин, кажется, не застает жизнь врасплох, чем, в сущности, занимается документальная фотография, а словно ее сгущает. И обыденное, будничное явление сразу же приобретает иной, небытовой масштаб. Реальность преображается. Документальный кадр становится как бы слепком вечности. Это, конечно, чудо: потому что вечное в этом невзрачном и малом разглядел именно фотохудожник. И вернул нам нашу, как мы иногда ошибочно считаем, ничем не примечательную жизнь очищенной от пятен свинства и царапин дрязг и суетливости. Тем самым и нас самих чуточку возвысив.

Человек дождя

"Я говорю о наиболее христианском из известных мне фотографов, которые выполнили основной завет Христа – распялись миру..." (М. Доля).

Его (эйд-) фотография возникает ниоткуда, никак. Когда смотришь работы Юрия Косина, хочется быть Людовиком Прекрасным – королем-солнцем. От несчастного человека не услышишь правды – даже свое несчастье подает он как иллюзию вашей дружбы. Тут ситуация обратная. С Косиным не выходит интервью, с ним получается монолог-диалог, столь любимое им неслиянное-нераздельное. Сам он, человек, несомненно имеющий известность, говорит, что успех – это взаимная любовь.

... Свою жизнь я делю на циклы. В 30 лет подобные мне вымирали. В 40 я понял, что нужно выживать. В 45 – родился. Родился в страстности, во взаимной любви, в постоянном диалоге с жизнью, друзьями, окружающим миром. Моя фотография – это форма сопротивления хаотическому миру. Для себя я ее нашел – это некая труба, с помощью которой я могу общаться, наиболее близкий мне язык. Если человек рядом, диалог более динамичен – мы развиваемся вместе, можем отставать или опережать друг друга.

Неразгаданные очертания (к циклу Юрия Косина «Bowing to the land»).

 Давно замечено, что художественный перевод сродни пересаживанию растения из родной почвы в чужую питательную среду, часто пустынную и бесплодную. Хрупкие ростки смысла и чувства, им вызываемые, не всегда приживаются. Тщетны индивидуальные усилия переводчика обжить, приручить, одомашнить те языковые стихии, которые выше и сильнее его. Ибо всё даётся свыше. В истинном творчестве работает тот же закон. Во-первых, от языка выражения зависит богатство смыслов. Во-вторых, главное - не автор, а то, что просвечивает сквозь и помимо его воли и желания. Забыт, хоть на время, ненасытный похотливый взгляд, подчиняющий своей власти всех и вся.

В объективе - лишь то, что на тебя глядит. Произведения Юрия Косина в этом смысле отвечают вышеперечисленным требованиям. Они потому и являются произведениями искусства, потому как не созданы с нуля, а скорее воссозданы, про-изведены из недр небытия (бессознательного, фантазии) с помощью автора. Хороший фотограф напоминает повивальную бабку, помогающую родиться тому, что давно томилось во чреве.

Фотография «в общем» — это не искусство

Мои небольшие размышления о современном искусстве, о красоте, о фотопроектах, о системе, о том, что общего у современного искусства с компартией, и какая разница между традиционной и живой культурой.

О себе

Я вырос в обычном селе. В десять лет у меня появился первый фотоаппарат. Никаких учителей по фотографии у меня, конечно, не было. Помню, как два раза в неделю, когда показывали «кино для взрослых», я тайком пробирался в зал и попадал в совершенно другой мир. Я задавался вопросом: «Почему дети в кино такие умные, а я такой глупый?». Он долго мучил меня, и я чётко помню, какой нашёл ответ: потому что сценарии-то пишут взрослые, а дети в кино живут по написанному.